! Informations antérieures à 2002 : mise à jour à venir
Laurent Cuniot
Compositeur français né le 18 mai 1957 à Reims.
Laurent Cuniot fait ses premières études musicales au conservatoire national de région de sa ville natale avant de les poursuivre en violon, musique de chambre, analyse et harmonie au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. En 1976 il entre dans la classe de composition et recherche musicale de Pierre Schaeffer et Guy Reibel dont l’enseignement est dispensé au CNSMP et au Groupe de recherche musicale (GRM). Il complète sa formation auprès de Youri Simonov dans le cadre de master classes de direction d’orchestre à Miskolc en Hongrie.
En 1977, il forme avec Denis Dufour et Yann Geslin le trio GRM +, initié par le compositeur François Bayle, directeur du GRM, pour explorer, dans le cadre du concert, les nouvelles lutheries électroniques. Il devient l’assistant de Guy Reibel en 1978 avant de prendre sa succession comme professeur en 1991, avec à ses côtés Luis Naón et Yann Geslin.
En 1986 il transforme le trio GRM+ en l’Ensemble TM+ dont il prend la direction musicale et l’impose progressivement comme un des principaux ensembles orchestraux français de musique d’aujourd'hui. Dans cette période il compose plusieurs œuvres nourries par sa double pratique de l’écriture et de la musique électroacoustique : L’Exil au miroir pour six voix d’hommes et bande magnétique, l’opéra de chambre Cinq pièces pour Hamlet et La Lice des nuits pour grand orchestre avec deux synthétiseurs.
De 1987 à 1992 il est producteur à Radio-France des concerts-lectures, émissions publiques consacrées à l’analyse et l’interprétation d’œuvres du moyen-âge à nos jours. À partir de 1994 il développe son activité de chef d’orchestre auprès de nombreux orchestres et ensembles de renom. En 2000 il quitte sa charge de professeur au CNSMP afin de se recentrer autour de son travail de compositeur et du développement de TM+, pour lequel il bâtit depuis 1996 une importante résidence à la maison de la musique de Nanterre.
Si sa dernière œuvre avec technologie Solaires pour ensemble et « sons fixés » date de 1998, l’influence de la musique électroacoustique reste déterminante : son approche du phrasé, de l’énergie, de l’orchestration et de l’harmonie s’est construite au carrefour de cet univers et des acquis de l’école spectrale. Il aborde dans ses œuvres récentes comme Spring and all pour voix et ensemble, Ombrae pour hautbois/cor anglais et ensemble et To deep and deeper blue pour huit musiciens, la forme musicale sous l’angle d’une dramaturgie sonore qui met en jeu les ressources expressives de l’écriture contemporaine.
En 1983, 1989 et 2006 la SACEM lui a décerné plusieurs prix de composition et il a reçu en 2009 le prix Tornov-Loeffler de l’Académie des Beaux-Arts.
En 1977, il forme avec Denis Dufour et Yann Geslin le trio GRM +, initié par le compositeur François Bayle, directeur du GRM, pour explorer, dans le cadre du concert, les nouvelles lutheries électroniques. Il devient l’assistant de Guy Reibel en 1978 avant de prendre sa succession comme professeur en 1991, avec à ses côtés Luis Naón et Yann Geslin.
En 1986 il transforme le trio GRM+ en l’Ensemble TM+ dont il prend la direction musicale et l’impose progressivement comme un des principaux ensembles orchestraux français de musique d’aujourd'hui. Dans cette période il compose plusieurs œuvres nourries par sa double pratique de l’écriture et de la musique électroacoustique : L’Exil au miroir pour six voix d’hommes et bande magnétique, l’opéra de chambre Cinq pièces pour Hamlet et La Lice des nuits pour grand orchestre avec deux synthétiseurs.
De 1987 à 1992 il est producteur à Radio-France des concerts-lectures, émissions publiques consacrées à l’analyse et l’interprétation d’œuvres du moyen-âge à nos jours. À partir de 1994 il développe son activité de chef d’orchestre auprès de nombreux orchestres et ensembles de renom. En 2000 il quitte sa charge de professeur au CNSMP afin de se recentrer autour de son travail de compositeur et du développement de TM+, pour lequel il bâtit depuis 1996 une importante résidence à la maison de la musique de Nanterre.
Si sa dernière œuvre avec technologie Solaires pour ensemble et « sons fixés » date de 1998, l’influence de la musique électroacoustique reste déterminante : son approche du phrasé, de l’énergie, de l’orchestration et de l’harmonie s’est construite au carrefour de cet univers et des acquis de l’école spectrale. Il aborde dans ses œuvres récentes comme Spring and all pour voix et ensemble, Ombrae pour hautbois/cor anglais et ensemble et To deep and deeper blue pour huit musiciens, la forme musicale sous l’angle d’une dramaturgie sonore qui met en jeu les ressources expressives de l’écriture contemporaine.
En 1983, 1989 et 2006 la SACEM lui a décerné plusieurs prix de composition et il a reçu en 2009 le prix Tornov-Loeffler de l’Académie des Beaux-Arts.
© Ircam-Centre Pompidou, 2010
Sources
- Laurent Cuniot.
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