mise à jour le 30 July 2010
© Ricordi & Co (London) Ltd

Liza Lim

Compositrice australienne née le 30 août 1966 à Perth.

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Liza Lim étudie la composition avec Richard David Hames et Ricardo Formosa à Melbourne et avec Ton de Leeuw à Amsterdam. Après la fin de ses études de musique au Victorian College of the Arts en 1986, elle obtient un doctorat en philosophie de l'University de Queensland et est diplômée de l'Université de Melbourne en 1996.

Elle y donne des conférences sur la composition à partir de 1991. Par ailleurs, elle est invitée comme conférencière à l'Université de Californie San Diego et Berkeley, à la Cornell University, au Getty Research Institute, dans la plupart des universités australiennes et au festival Agora de l'Ircam. En 1998, elle enseigne à Darmstadt. Aujourd'hui, Liza Lim est professeur de composition et directrice CeReNeM (Centre for Research in New Music) de l'University of Huddersfield, en Grande-Bretagne.

Parmi les commandes qu'elle reçoit, nombreuses sont celles nées de son association avec l'ensemble australien ELISION pour lequel elle écrit, entre autres, l'opéra de chambre The Oresteia (1991-1993) et l' « opéra de rue rituel chinois » Moon Spirit Feasting (1997-1999). En Europe, dès 1996, un concert-portrait lui est consacré par Radio Bremen et par l'Ensemble für neue musik Zurich en juillet 1997. Elle collabore fréquemment avec l'Ensemble intercontemporain, qui lui commande des pièces en 1992 – Li Shang Yin –, 1999, 2000 – Machine for Contacting the Dead –, 2005, l'orchestre de la radio bavaroise en 2006, 2008, 2009 –  Pearl, Ochre, Hair String –, l'ensemble für neue musik Zurich.  En 2004, le Los Angeles Philharmonic lui commande une œuvre pour orchestre Ecstatic Architecture, pour l'inauguration du Walt Disney Concert Hall, réalisé par Frank Gehry. Elle est compositrice en résidence au Sydney Symphony Orchestra en 2005-2006, pour lequel elle compose Immer Fliessender, Flying Banner et The Compass. En 2007, elle est invitée pour une résidence au DAAD de Berlin.

Sa musique est programmée dans les plus importants festivals : Maerzmusik Berliner festspiele 2008, la Biennale de Venise  en 2007, le festival d'Automne à Paris – In the Shadow’s Light (2004), The Quickening (2005), Mother Tongue (2005) -, les festivals de Salzburg – Songs found in dream, créé par le Klangforum Wien en 2005 –, Lucerne et Donaueschingen – The Guest, pour flûte à bec et orchestre (2010). L'orchestre de la SWR allemande et les festivals australiens de Melbourne et Brisbane s'associent pour lui commander l'opéra The Navigator, créé en 2008 et repris à Moscou et à Paris en 2009.

Liza Lim reçoit pour ses œuvres le Paul Lowin Award, le prix de la fondation Fromm, de la fondation Ian Potter pour Ochred String (2008) et de l'Australia Council Fellowships.

Sa pensée créatrice est modelée par l'expérience de la transformation extatique et l'exploration interculturelle. Elle puise ses sources dans les musiques rituelles, l'esthétique des cultures aborigènes en Australie et en Asie et s'inspire du théâtre chinois – Moon Spirit Feasting. Culture traditionnelle et abstraction moderniste se tissent dans ses partitions. Lim collabore avec des musiciens traditionnels : Koto pour koto et ensemble (1993 The Quickening, pour soprano et qin (2004-2005), The Compass pour flûte, didgeridoo et orchestre (2005-2006), Sonorous Bodies pour koto avec voix (1999), Philtre pour hardanger fiddle solo (1998). Elle écrit aussi pour des instruments anciens The long forgetting pour flûte à bec Ganassi ténor (2007), les mêlant aux instruments traditionnels dans The Navigator.

Elle compose pour des installations, collaborant avec les artistes plastiques, Domenico De Clario Bar-do'i-thos-grol (1994-1995), Judith Wright – Sonorous Bodies, Judy Watson – Glasshouse Mountains (2005, Queensland Music Festival).


© Ircam-Centre Pompidou, 2010

Sources

  • Éditions Ricordi, Londres ;
  • Ensemble ELISION ;
  • Université de Huddersfield.

Bibliographie

  • Domenico DE CLARIO et Liza LIM, The intertwining – the chasm [documents sur les trois années de collaborations entre la compositrice Liza Lim et l'ariste visuel Domenico de Clario], 1 cd inclus des improvisations de Bar-do'i-thos-grol, Institute of Modern Art, 1998, 72 pages.
  • Liza LIM, Ecstatic Architecture, conférence donnée à Paris, Ircam, lors du festival Agora 2002, en ligne sur le site de l'ensemble ELISION (lien vérifié en juillet 2010).

Discographie

  • Liza LIM, The Heart's ear, comprenant aussi : Voodoo child ; Veil ; Inguz ; The Heart's ear ; Philtre ; Diabolical Birds, Ensemble für neue Musik, Zurich, 1 cd Now Series, 2002.
  • Liza LIM, Ochred String, dans « musica viva festival 2008 », Stefan Schilli : hautbois, Nimrod Guez : alto, Sebastian Klinger : violoncelle, Philipp Stubenrauch : contrebasse, avec des œuvres de Karlheinz Stockhausen, Karl Amadeus Hartmann, Aribert Reimann, Jörg Widmann, Matthias Pintscher, Iannis Xenakis, James Dillon, Beat Furrer, Giacinto Scelsi, Chaya Czernowin, Kaija Saariaho, Rebecca Saunders, Adriana Hölszky, 5 sacd NEOS, 2009, n° 10926.
  • Liza LIM, Garden of Earthly Desire ; The Oresteia, ELISION, 1 cd Dischi Ricordi.
  • Liza LIM, Burning House, dans « After the fire », Satsuki Odamura : koto, ELISION, 1 cd Vox Australis, 1996, n° VAST 019-2.
  • Liza LIM, The Heart's Ear, comprenant aussi : Street of Crocodiles ; Voodoo Child ; INGUZ (Fertility) ; Koto ; The Alchemical Wedding, ensemble ELISION et ensemble Modern, 1cd ABC Classics Under Capricorn, 1999, n° 456 687-2.
  • Liza LIM, Bar-do'i-thos-grol, improvisations sur l'art de Domenico de Clario, 1 cd inclus dans The intertwining – the chasm, documents des trois années de collaborations entre  Liza Lim et Domenico de Clario, Institute of Modern Art, 1998.

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