Pedro Amaral (1972)

Organa (2001)

pour ensemble

œuvre électronique, Ircam

Informations générales

Date de composition : 2001
Durée : 15 minutes
Éditeur : Inédit
Commande: « Porto 2001 - Capitale Européenne de la Culture » et Festival Musica Viva.
Dédicace : à Peter Eötvös

Genre
Ensemble instrumental 1 par voix [Ensemble instrumental mixte de 5 à 9 instruments]

Effectif détaillé
  • flûte, hautbois, clarinette, percussionniste, piano, violon, alto, violoncelle

Information sur la création

  • 6 avril 2001, Portugal, Porto, festival Musica Viva, par l'Ensemble Recherche, direction : Johannes Kalitzke.

Information sur l'électronique
Information sur le studio : Ircam
Dispositif électronique : temps réel (ad lib.)

Note de programme

« Ici, les sonorités sont généreuses (...). L'œuvre s'impose par une couleur unique chatoyante et par un goût pour le travail raffiné du timbre. La transparence des alliages se conjugue avec une magnifique solennité. » Alain Bioteau,
 Festival Ebruitez-vous!
 (Rennes, octobre 2006).

L'organum, en tant que forme musicale, correspond aux premiers pas de notre histoire dans le domaine de l'écriture polyphonique. D'une voix principale, héritée du chant grégorien, était dérivée une voix secondaire, les deux devant avoir en commun les mêmes notes initiales et finales, développant leur corps à travers un parallélisme plus ou moins strict, selon un certain nombre d'intervalles considérés, à l'époque, comme des consonances.

Ce passage de l'homophonie à la polyphonie, qui constitue probablement la métamorphose la plus profonde jamais opérée dans la pensée musicale, parallèle, dans le domaine de l'architecture, au passage du Romain au Gothique, est la projection d'une métamorphose plus ample, embrassant la culture occidentale dans toute sa profondeur : la séparation de l'art et du culte. La musique n'a plus comme fonction première la glorification de la divinité : elle se tourne sur elle-même et se manifeste comme étant le développement d'une logique et d'une spéculation purement esthétiques. Cette (re-) naissance de l'art correspond au début d'un cycle qui dure depuis à peu près mille ans et qui constitue le berceau même de notre civilisation musicale.

Ces deux idées — l'idée formelle de deux voix qui commencent et terminent sur le même point, tout en parcourant des chemins divers quoique souvent parallèles ; et l'idée philosophique d'un état primitif dans lequel l'art n'a pas encore cessé d'être rituel tout en apportant en soi le germe qui l'élèvera à l'état de pure spéculation poétique — ces deux idée sous-jacentes, pour moi, au concept même d'organum, ont marquée de façons très diverses la composition de cette pièce. Si, d'une part, tout le parcours à travers le temps correspond à une trajectoire de l'intériorité vers l'extériorité, d'autre part, le développement polyphonique, depuis les diaphonies les plus simples jusqu'aux canons les plus extravagants, toujours en contrepoint rigoureux, n'obéit pas à une quelconque chronologie historique dont il semblerait trop primaire de reproduire l'évolution. Seulement, par l'ironie du destin (ou celle du compositeur), la polyphonie n'apparaît jamais d'une manière tout à fait explicite, servant uniquement comme point de départ et structure de base à l'édification du discours.

Organa constitue une commande de Porto 2001 Capitale Européenne de la Culture / Festival Música Viva en collaboration avec l'Ircam, où fut réalisée la spatialisation en temps réel ad libitum.

Pedro Amaral.